白いページが待っている。
動きが始まる。
これは、手引きではない。
技術を学ぶためのものでも、
方法を示すものでも、
何かを約束するものでもない。
この作品は、別のかたちで進んでいく。

一本の線が、下へと進む。
ためらいは、まだない。
それを妨げるものが、何もないからだ。
動きは、単純に見える。
途切れることなく、
一定の方向へと進んでいく。
だが、確かさとは、
ただ中断が存在しない状態にすぎないこともある。
線は、自らの長さを知らない。
ページの先を見ることはできない。
どこで終わるかも分からない。
ただ、始まったということだけがある。
続く線もあれば、
途中で終わる線もある。
すべての終わりが、選ばれたものとは限らない。

ある瞬間、変化が生じる。
圧力がかかり、
流れが揺らぐ。
ひとつの痕跡が現れる。
意図されたものではなく、
避けられたものでもない。
その時点で、線は変わっている。
同じように続いているようでいて、
すでに何かを抱えている。
変化は、必ずしもすぐには見えない。
動きの中に、静かに残ることもある。

変化は、必ずしもすぐには見えない。
動きの中に、静かに残ることもある。
途切れていないように見えるものも、
すでに変わっているかもしれない。
線は続く。
だが、元の状態に戻ることはない。
一度始まった線は、
触れられずに在り続けることはできない。

概要
Georges P. Schneider は、Azryn 名義で制作を行っている。
このシリーズは、制約の中で意味を探る試みである。
インク、紙、そして一つの動き。
それぞれの線は記録である。
意図されたものではなく、
残ったものの記録である。


『インクと静寂のあいだ』は、インクドローイングと短い文章で構成されたミニマルな抽象アートブックです。現代的な視覚詩として構成され、人生の軌跡や反復、変化を、抑制された視覚言語を通して探求しています。繰り返し手に取ることを前提とした、静かで内省的な読書体験を提供します。
これはアートブックですか、それとも哲学的な作品ですか?
その両方のあいだに位置しています。ドローイングと文章はひとつの視覚的な言語として構成され、読むことも、眺めることも、時間をおいて繰り返し向き合うこともできます。
どのような人に向いていますか?
ミニマルな表現や反復、静かな思索に惹かれる方に向いています。特別な知識は必要ありません。
どのように読めばよいですか?
決まった読み方はありません。ゆっくりと進めても、時間をおいて戻ってきても構いません。向き合うたびに、異なる捉え方が生まれるかもしれません。